二十世纪六十年代：“技术建筑”的成长之路(2)

Archigram杂志每一期都有着鲜明的特点、新鲜的社会事件与颠覆性建筑方案互相影响，其中有为人熟知的插件城市、行走城市、计算机城市等等。这些革命性的项目即使在今天看来也很难说美，但他们的创造性也正体现在大胆地将当时的科学技术运用在建筑中，摆脱了形式对建筑设计的束缚。

1982年Iann Barron委托罗杰斯设计Inmos微处理器工厂时，正是计算机技术非常繁荣的时期，芯片生产对建筑设计提出了一系列新的要求：委托方希望工厂可以在一年后完工，而且具有可复制性，高度机械化的生产设备需要灵活且容易拓展的空间、芯片需要非常洁净的生产环境，同时罗杰斯也希望为工作者们营造一个舒适而有活力的空间。

巴黎地铁里科林斯意味装饰的钢结构柱与蓬皮杜艺术中心外立面的钢结构节点。来源：作者自摄

蓬皮杜艺术中心是皮亚诺和罗杰斯受到了当时先锋思想电讯派小组（Archigram）和欢乐宫的影响而设计的，其实它标新立异的外观下有着深刻的时代背景、并不像它在巴黎市中心的这张鸟瞰一样突兀。

然而这时的工业建筑仍然是质朴的，贝伦斯设计AEG涡轮机工厂时仍然参考了新古典主义，这面山墙对称而庄重，Tom Wilkinson称赞其为“最新的帕提农神庙”，这既是对贝伦斯在工业建筑领域创新性的肯定，但今天我们也能从中读出局限性：它还有着经典古典建筑的影子，还是另一个版本的“帕提农”，还不够自我。

但二十世纪中期“高技建筑”的出现并蓬勃发展，正是因为第三次工业革命的背景下，其他学科的技术进步对建筑技术产生了新的影响，而今天我们又处于新一轮的信息技术革命浪潮中，或许未来已来只是当局者迷。

欢乐宫不仅更新了建筑在功能上的内涵——从在长久时间里的固定功能到不同时间段里的临时功能，也驱动了建筑技术的内涵扩展，从单纯的结构技术更新，增加为可变性、临时性、物理环境调节等多维度的技术融合。

“她长久以来的梦想就是创造一种新的剧院——不是由舞台、演员和观众组成，而是纯粹表演性和互动性的剧院——一种伦敦公共花园、音乐厅甚至街道邻里生活的综合体……一个文化拼贴的场所，在那里人们的身份不是观众，而是作为一出自我探索式戏剧中的玩家和主动参与者，体验剧院带来的超越性和变革。”

互动中心平面布局 来源：Hidden Architecture

二战后英国社会正处于剧烈变动的时期，君权的衰退加之政治改革让更多普通人可以受到更高等的教育。同时，英国也紧跟技术改革和世界市场的节奏，机械化、自动化的生产方式解放了劳动力，换言之就是工作时长缩短、休闲时间扩大。工人阶级素质提升与休闲时间扩大，两个要素叠加之下产生了一个可以让现下“打工人”羡慕的问题——这么多人要如何使用这些空闲时间呢？

约七十年后建成的蓬皮杜艺术中心没有被评价为任何另一个版本的某某，蓬皮杜就是唯一的那个蓬皮杜。但反对者戏称蓬皮杜艺术中心为“巴黎中心的炼油厂”，从“帕提农神庙”到“炼油厂”，从赞美到批评，足见高技派对传统建筑形式审美的颠覆，但这种略显疯狂的改变应该正是这群革命者希望看到的。

18、19世纪工业生产机械化伊始，社会经济条件的局限和生产关系的滞后都只要求工业建筑是一个可以将所有生产流程“装进去”的场所。

然而，此前很长一段时间以来，工业建筑并没有属于自己的美学特点，它们要么由平淡的钢铁玻璃构成，要么是仍然穿着古典主义的外衣将生产技术隐藏其中，就像维也纳Simmering区的煤气储气设施（Gasometer）。彼得·贝伦斯设计的涡轮机工厂（AEG Turbinenfabrik）可以说是工业建筑的自我意识觉醒的一个案例，人们开始将工业建筑的认知从粗犷的“厂房”转变为考虑审美需求的“艺术品”。

二十世纪以来，工业革命引领的学科技术进步以不可思议的速度改变着我们的生活，同时也带来了建筑领域的革新：

英国新的经济情况和休闲社会的期待让当时一位名叫琼·林特伍德（Jone Littlewood）

文章来源：《建筑机械化》 网址: http://www.jzjxh.cn/zonghexinwen/2022/0621/879.html